كرونولوجيا التيارات التشكيلية التي عرفها تاريخ الفن
فئة : مقالات
كرونولوجيا التيارات التشكيلية التي عرفها تاريخ الفن
يشمل التسلسل الكرونولوجي للتيارات التشكيلية في تاريخ الفن العديد من الحركات الفنية، وفي ما يلي نظرة عامة على أهم هذه الحركات:
*- الفن الكلاسيكي (القرن الخامس قبل الميلاد - القرن الخامس الميلادي(: يركز على التناسق والتنظيم.
- الروكوكو) 1702(1780- : يتميز بالزخرفة والرقة
1- أشهر فناني المدرسة مدرسة الروكوكو
- جان أنطوان واتو
- جان أنطوان واتو
- كاميليو
- جان بابتيست
- سيميون شاردان
- فرانسوا باوتشر
- فرانسوا باوتشر
- جان أونوريه
- ثريبولي
Cythère
Artiste : Jean-Antoine Wateau
- الرومانسية (1800 - 1850): يركز على المشاعر والخيال
2- أشهر فناني المدرسة الرومانسية
- فرانسيسكو جويا 1746 - 1828
- أوجين ديلاكروا 1834- 1894
- تيودور جير يكو 1791- 1894
- جوزيف تيرنر 1775 - 1851
لوحة غرق الميدوزا - تيودور جير يكو
- الواقعية (1840 - 1880): تصور الحياة اليومية بأمانة
3- أشهر فناني المدرسة الواقعية
- غوستاف كوربيه (1819 – 1877)
- روسا بونهور (1822 – 1899)
- جان فرانسوا ميليه (1814 – 1875)
- جيمس مكنيل ويسلر (1834 – 1903)
- إيليا ريبين (1844 – 1930)
- توماس ايكنز (1844 – 1916)
- إدوارد هوبر (1882 – 1967)
- وأونوريه دومييه، جون إيفريست ميليه.
إدوار مانيه
- الانطباعية (1860 - 1880): تركز على الضوء واللون
4- أشهر فناني المدرسة الرومانسية
- كلود مونيه. 14 نوفمبر 1840 - 5 ديسمبر 1926
- إدوار مانيه. 23 يناير 1832 - 30 أبريل 1883
- بول سيزان. 1839- 1906
- إدغار ديكا. 19 يوليو 1834 – 27 سبتمبر 1917
- فان جوخ. 30 مارس 1853- 29 يوليو 1890
- بيبر أوغست رنوار. 25 فبراير 1841- 3 ديسمبر 1919
ألفرد سيسلي. 30 أكتوبر 1839- 29 يناير 1899
لوحة "انطباع شروق الشمس" للرسام كلود مونيه
- الانطباعية الجديدة (1880 - 1900): تطور للانطباعية
5- أشهر فناني المدرسة الانطباعية
- جورج سورات
- كميل بيسارو
- فنسنت فان غوغ
- بول سينياك
- هنري إدموند كروس
- هنري ماتيس
- جين ميتزينجر
1887
La Récolte des Foins, Éragny
الفنان: كميل بيسارو
- التعبيرية (1905 - 1920): تعبر عن المشاعر الداخلية
6- أشهر فناني المدرسة التعبيرية
- أوسكار كوكوشكا
- أميدو موديلياني.
- موريس أوتريللو
فرانتس مارك
- التكعيبية (1907 - 1914): تحطيم الأشكال إلى مكونات هندسية
7- أشهر فناني التكعيبية
- بابلو بيكاسو
- جورج براك
- خوان غريس
- فرناند ليجر
بابلو بيكاسو. الفتاة ذات المندولين
- السوريالية (1920 - 1930): تستخدم الأحلام واللاوعي
8- أشهر فناني السوريالية
- سلفادور دالي
- رينيه ماغريت
- ماكس إرنست
- جوان ميرو
- جورجيو دي شريكو
- جوان ميرو
- بيكابا فرانسيس
- وإيف تانجي
- البيرتو جياكوميتي
- فالنتاين هوجو
- وميرت أوبنهايم، وتوين
لوحة للفنان السريالي ماكس إرنست
- المستقبلية (1909 - 1945): تركز على الحركة والتقدم التقني
9- أشهر فناني المستقبلية
- أمبرتو بوتشيوني Umberto Boccioni (1882 – 1913):
- أنطونيو سانت إيليا Antonio Sant'Ellia (1888 – 1916):
- فيليبو توماسو مارينيتي Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944):
- لويجي روسولو Luigi Russolo (1855 – 1947):
- جياكومو بالا Giacomo Balla (1871 – 1958):
- كارلو كارا Carlo Carrà (1881 – 1966):
- جينو سيفيريني Gino Serevini (1883 – 1966):
أمبرتو بوتشيوني (Umberto Boccioni):
أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء Formes uniques de continuité dans l’espace 1913
- الفن التجريدي 1910 - الآن: يركز على الشكل واللون
10- أشهر فناني الفن التجريدي
- جاكسون بولوك
- ويليام دي كونينج
- أرشيل جوركي
- فرانس كلاين
- روبيرت موذرول
- فاسيلي كاندانسكي
- كازمير ماليفيتش
- بيث موندريون
لوحة تجريدية لبيت موندريان
- البوب آرت (1950 - 1970): يستخدم صور الثقافة الشعبية
11- أشهر فناني البوب ارت
- آندي وارهول
- روي ليختنشتاين
- جيمس روزنكويس
- كيث هارينج
أندي وارهول 1962
الفن المعاصر- بعد الستينيات: يضم العديد من الاتجاهات الحديثة
تشمل أبرز التطورات في الفن الحديث:
التجريد والتعبيرية: الفنانون ابتعدوا عن التمثيل الواقعي واختاروا التعبير عن الأفكار والمشاعر من خلال الأشكال والألوان المجردة.
استخدام مواد جديدة:
تم استخدام مواد غير تقليدية مثل الورق والخشب والحديد في الفنون التشكيلية.
تطوير تقنيات جديدة:
ظهرت تقنيات مثل فن الكولاج والتصوير الفوتوغرافي والفيديو آرت.
التحرر من التقاليد:
الفن الحديث رفض القيود التقليدية والقواعد الكلاسيكية، مما سمح للفنانين بالتجريب الحر.
تختلف المدرسة التعبيرية عن التكعيبية في عدة جوانب:
1- التركيز:
التعبيرية: تركز على التعبير عن المشاعر والتفاعلات الداخلية للفنان، وتستخدم الألوان والخطوط بشكل متحرر لتحقيق ذلك.
التكعيبية: تهتم بتحليل الأشكال وتحويلها إلى هياكل هندسية، مع التركيز على البنية والهيكل.
الأسلوب:
التعبيرية: غالبًا ما تكون غير واقعية وتستخدم الأشكال المتشوهة أو المبالغ فيها للتعبير عن العواطف.
التكعيبية: تعتمد على الأشكال الهندسية مثل المكعبات والمستطيلات لتمثيل الواقع.
2- الغرض:
التعبيرية: تهدف إلى نقل المشاعر والتفاعلات الشخصية.
التكعيبية: تهدف إلى تحليل وتجريد الواقع إلى هياكل هندسية.
3- التأثير:
التعبيرية: تأثرت بالحركات الرومانسية والواقعية، وتأثرت بها فيما بعد.
التكعيبية: تأثرت ببول سيزان، وأثرت على الفن الحديث بشكل كبير.
تتميز السريالية بعدد من الخصائص الرئيسية:
التعبير عن اللاوعي: تعتمد السريالية على التعبير عن الأحلام والرغبات اللاواعية، مستمدةً الإلهام من نظريات سيغموند فرويد حول اللاوعي.
دمج الخيال بالواقع: تدمج السريالية بين الخيال والواقع لخلق "واقعية فوق الواقع".
الرمزية والغموض: تستخدم السريالية الرموز والأحلام لخلق أعمال فنية غامضة ومثيرة للتفكير.
التقنيات الفنية: تعتمد على تقنيات مثل الأوتوماتيزم والكولاج والفروتاج لتحقيق التعبير التلقائي.
التأثير الثقافي: أثرت السريالية على الفنون البصرية والأدب والسينما بشكل كبير.
نشأت الحركة الواقعية في القرن التاسع عشر في فرنسا رداً على الرومانسية، التي كانت تهيمن على الفن والأدب في ذلك الوقت. ظهرت الواقعية في أعقاب ثورة 1848، حيث بدأت في التأكيد على تصوير الحياة اليومية بشكل واقعي ودقيق، دون تجميل أو تحسين. كان جوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت من أبرز الفنانين الواقعيين، حيث ركزوا على تصوير الطبقات العاملة والفلاحين في لوحاتهم. تأثرت الواقعية بالتقدم العلمي والاجتماعي في ذلك العصر، مما جعلها تعتبر بداية للفن الحديث.
ساهمت ثورة 1848 في ظهور الواقعية الفنية بطرائق عديدة:
التغييرات الاجتماعية والسياسية: أدت الثورة إلى تحول في النظام السياسي والاجتماعي، مما خلق بيئة من التغيير والتحدي للقيم التقليدية. هذا التغيير دفع الفنانين إلى التعبير عن الواقع الاجتماعي والاقتصادي بشكل أكثر واقعية.
التركيز على الحياة اليومية: بعد الثورة، أصبحت الحياة اليومية للطبقات العاملة موضوعًا رئيسيًا في الفن، مما ساهم في ظهور الواقعية كحركة فنية تركز على تصوير الحياة كما هي.
رفض التقاليد: كانت الواقعية ردًّا على الفن التقليدي الذي كان يركز على المواضيع المثالية والأسطورية. بعد الثورة، أصبح هناك اهتمام أكبر بالحياة الواقعية والاجتماعية.
تتميز الفنون الحديثة بعدد من القيم الجمالية، تشمل:
الحرية والتجريب: يرفض الفن الحديث التقليدية ويتبنى الحرية في التعبير والابتكار.
التعبير الشخصي: يركز على التعبير عن التجارب الشخصية للفنان، مما يضيف عمقًا عاطفيًّا للأعمال.
الابتكار والابتكار الفني: يستخدم الفنانون تقنيات وأساليب جديدة لخلق أعمال فريدة ومبتكرة.
الجماليات البصرية: تشمل استخدام الألوان والخطوط والحركة لخلق تأثيرات بصرية جذابة.
التنوع والتعقيد: غالبًا ما يدمج الفن الحديث بين الفنون المختلفة، مما يخلق تجربة فنية متعددة الأبعاد.
يركز الفنانون المعاصرون على عدة قيم جمالية، تشمل:
الابتكار والخرق: يركزون على تجاوز الحدود التقليدية وتحدي القواعد الفنية المألوفة، مما يفتح المجال لتقنيات وأساليب جديدة.
الجماليات المتعددة: يستخدمون مجموعة متنوعة من الممارسات الفنية، مثل النقش والمنجزيات والهابنينغ والأنستلايشن والبودي آرت، مما يزيد من تنوع التعبير الفني.
الاندماج مع الواقع اليومي: يدمجون بين الفن والحياة اليومية، مما يلغي الحدود بين الفن والواقع.
التعبير الشخصي والفردي: يركزون على التعبير عن الذات والفرادة الشخصية في أعمالهم.
الجماليات المتلاشية والقبيحة: يعتبرون كل شيء قابلاً لأن يكون غرضًا فنيًّا، بما في ذلك القبيح والصادم.
يؤثر الفن ما بعد الحداثة على القيم الجمالية بطرق متعددة:
تجاوز الحدود التقليدية: يرفض الفن ما بعد الحداثة القواعد الجمالية التقليدية ويبتكر أشكالًا جديدة من التعبير الفني، مما يوسع مفهوم الجمال ويجعلها أكثر تعقيدًا وتنوعًا.
الدمج بين الثقافة النخبوية والشعبية: يلغي الفن ما بعد الحداثة الحدود بين الثقافة العالية والشعبية، مما يجعل الجمال متاحًا للجميع ويقلل من التراتبية الطبقية في التذوق الجمالي.
التفاعل مع المتلقي: يشارك المتلقي بشكل مباشر في العمل الفني، مما يجعله جزءًا من التجربة الجمالية، ويجعل الفن أكثر تفاعليًّا.
استخدام تقنيات جديدة: يستخدم الفن ما بعد الحداثة تقنيات متقدمة مثل الفيديو والكمبيوتر، مما يفتح آفاقًا جديدة في التعبير الجمالي.
المصادر والمراجع
-https://al-ain.com/article/helmy-altouny-interview-
-https://art-inpa.com/main-cover-news/%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B1%D9%83%D8%A7%D
- https://www.syria.tv/%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%B1%D9%8A%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A9
- https://www.universalis.fr/encyclopedie/luigi-russolo/
- https://www.universalis.fr/encyclopedie/umberto-boccioni/،
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonio_Sant%27Elia،
1- البسيوني، محمود: الفن في القرن العشرين، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
2- محمد، حسن: مذاهب الفن المعاصر، مركز الشارقة للإبداع الفكري.
3- مهاة: (1988): الفن في القرن العشرين، دار طلاس للدراسات والترجمة والنشر.
